一日之計： 夠絕情，我都趕我自己出去

寫歌詞寫得要開一個演唱會，所有觀眾都會唱所有歌的。作詞人說所有人都是他的朋友。

一直都覺得黃偉文是心戰室（spinning）的高手中的高手。你想想，開這樣的一個演唱會，集齊了樂壇的阿哥阿姐，娛樂版人人一團和氣，沒有爭說要多唱一點，少唱一點。一滴是非都沒有傳出來。究竟需要幾多的功力，做人幾高的修為，才會有這樣的成果？

走出紅館的一剎，我想了兩件事。黃偉文的歌，都是用唱的。在談《會過去的》的微博中談過，他是他的歌詞第一個歌者。他的歌，是用唱的。流行曲的使用方法，由聽的變成唱的，那就是一代意識形態的改變。以前，是聽，是挪用情感。唱歌是一種技巧，是表演，是專業。現在，是唱，是代入情感。唱歌是一種社交，是發洩，是素人的情感學習課。

於是，垃圾四部曲，好心分手三角誌這些怨曲，都成為我們這一代瑯瑯上口的名曲。身邊的同學朋友都覺得失戀的時候聽失戀歌好像是他們必要的工作，在調暗了的卡拉ＯＫ房內唱幽幽的哭、聲嘶力竭，也是必要的儀式。時代不同了，找人易了，若勉強也得到不多，不如什麼也摔破。這些，都是我和我的朋友不少人都相信的「愛情道理」。

有些事情，很私人，沒有辦法解釋的。直至今天，我在課堂上談及「卡拉ＯＫ」這個器具的在地化研究的時候，談及「Ｋ歌文化」對青少年愛情概念的模塑的影響，也有學生語帶暗爽的辯說：「我從不聽廣東歌。」便不會受影響了。也是的，只要他找一個人，是活在跟香港文化完全沒有關係的真空狀態，那就會沒有影響了。而我，不是活在真空包裝中的。只要你看過有朋友把《可惜我是水瓶座》唱到一半，就要衝進CEO房內的洗手間，我們生怕他不知道做什麼事，出來的時候把整瓶綠威喝掉，我把他抬回家。這些事情，實實在在，刀鋒過，至發覺我身，又或是我心，十萬道血痕， 還一刀插入你心。夠絕情，我都趕我自己出去。